فیلم Victorian Psycho (روانی ویکتوریایی) یکی از فیلم‌های ترسناک روانشناختی مورد انتظار پاییز ۲۰۲۶ است که از جمعه ۱۳ نوامبر (۲۲ آبان ۱۴۰۵) در سینماهای آمریکا اکران می‌شود. تریلر نهایی این فیلم با بازی مایکا مونرو به‌تازگی منتشر شده و هم‌زمان پیش‌فروش بلیت آن نیز آغاز شده است. در این مطلب داستان، بازیگران، کارگردان و نکات جذاب این فیلم را بررسی می‌کنیم.

تاریخ اکران فیلم Victorian Psycho

این فیلم از ۱۳ نوامبر ۲۰۲۶ با پخش کمپانی بلیکر استریت (Bleecker Street) روی پردهٔ سینماهای آمریکا می‌رود. هنوز تاریخ عرضهٔ دیجیتال یا پخش در پلتفرم‌های آنلاین اعلام نشده و معمولاً چند هفته تا چند ماه پس از اکران سینمایی اتفاق می‌افتد.

داستان فیلم Victorian Psycho

مایکا مونرو در نقش وینیفرد ناتی ظاهر می‌شود؛ معلم سرخانه‌ای عجیب که برای کار به یک عمارت گوتیک و دورافتاده می‌رسد. در ظاهر، او زنی آرام و مؤدب است که برای آموزش کودکان خانواده استخدام شده، اما به‌زودی اتفاقات مرموزی در عمارت رخ می‌دهد که این شک را برمی‌انگیزد که وینیفرد آن کسی نیست که به نظر می‌رسد. فیلم با فضاسازی دوران ویکتوریایی، تعلیق روانشناختی و طنز سیاه، تجربه‌ای متفاوت از ژانر وحشت ارائه می‌دهد.

بازیگران فیلم Victorian Psycho

• مایکا مونرو در نقش وینیفرد ناتی
• توماسین مکنزی
• جیسون آیزکس
• روث ویلسون
• امی د بروئن
• جیکوبی جوپ

کارگردان و منبع اقتباس

کارگردانی فیلم بر عهدهٔ زکری ویگان است. فیلم اقتباسی از رمانی به همین نام نوشتهٔ ویرجینیا فیتو، نویسندهٔ اسپانیایی، است و نکتهٔ جالب اینکه خود نویسنده فیلمنامه را نوشته است. این موضوع معمولاً باعث می‌شود اقتباس به روح اثر اصلی وفادارتر باشد.

مایکا مونرو؛ ملکهٔ جیغ نسل جدید

مایکا مونرو در سال‌های اخیر با فیلم‌های ترسناکی مانند It Follows و Longlegs به یکی از چهره‌های شاخص ژانر وحشت تبدیل شده است. حضور او در نقشی متفاوت، جایی که خودش منشأ ترس است و نه قربانی آن، یکی از جذاب‌ترین ویژگی‌های Victorian Psycho به شمار می‌رود. بهترین سئو

چرا Victorian Psycho دیدنی است؟

• فضای گوتیک: عمارت دورافتاده، شمع‌ها و لباس‌های دوران ویکتوریایی، اتمسفری کلاسیک و دلهره‌آور ساخته‌اند.
• ترکیب ژانرها: فیلم وحشت روانشناختی را با طنز سیاه درآمیخته است.
• بازیگران قوی: حضور روث ویلسون و جیسون آیزکس به اعتبار فیلم افزوده است.
• اقتباس وفادار: فیلمنامه به قلم نویسندهٔ رمان نوشته شده است.

تریلر نهایی چه نشان می‌دهد؟

تریلر نهایی بیش از آنکه داستان را لو بدهد، بر فضای مرموز عمارت و رفتارهای عجیب وینیفرد تمرکز دارد. نماهای تاریک با نور شمع، نگاه‌های سرد شخصیت اصلی و موسیقی آرام اما ناآرام‌کننده، نشان می‌دهد فیلم بیشتر به سمت تعلیق تدریجی می‌رود تا ترس‌های ناگهانی. دیجیزا

مناسب چه کسانی است؟

این فیلم برای علاقه‌مندان به آثار گوتیک، داستان‌های معمایی دوران ویکتوریا و وحشت روانشناختی انتخاب مناسبی است. با توجه به ژانر، احتمالاً برای کودکان و نوجوانان مناسب نخواهد بود و بهتر است پیش از تماشا، رده‌بندی سنی آن را بررسی کنید.

ژانر گوتیک ویکتوریایی در سینما

داستان‌های گوتیک دوران ویکتوریا، با عمارت‌های قدیمی، راهروهای تاریک و رازهای خانوادگی، همیشه یکی از منابع الهام سینمای وحشت بوده‌اند. آثاری مانند «دیگران» (The Others)، «قلهٔ کریمسون» (Crimson Peak) و اقتباس‌های متعدد از «چرخش پیچ» هنری جیمز، نمونه‌های موفق این ژانر هستند. جالب اینکه شخصیت «معلم سرخانه» در بسیاری از این داستان‌ها نقش محوری دارد؛ زنی تنها که وارد خانه‌ای غریب می‌شود. Victorian Psycho این کلیشهٔ آشنا را وارونه می‌کند: این بار خطر از بیرون نمی‌آید، بلکه همراه خود معلم سرخانه وارد عمارت می‌شود.

ویرجینیا فیتو و رمان روانی ویکتوریایی

ویرجینیا فیتو نویسندهٔ جوان اسپانیایی است که با رمان‌های کوتاه، طنزآمیز و تاریک خود شناخته می‌شود. رمان Victorian Psycho با لحنی کنایه‌آمیز، قراردادهای ادبیات گوتیک را به سخره می‌گیرد و در عین حال، تعلیقی مخوف می‌سازد. نوشتن فیلمنامه توسط خود فیتو، این امید را ایجاد کرده که لحن خاص رمان در نسخهٔ سینمایی نیز حفظ شود.

جمع‌بندی

فیلم Victorian Psycho با بازی مایکا مونرو و کارگردانی زکری ویگان، از ۲۲ آبان ۱۴۰۵ در آمریکا اکران می‌شود. داستان معلم سرخانهٔ مرموزی در یک عمارت گوتیک، با اقتباس از رمان ویرجینیا فیتو، این فیلم را به یکی از آثار متفاوت ژانر وحشت در سال ۲۰۲۶ تبدیل کرده است.

سریال نسخه آزمایشی با کنار هم قرار دادن یک خانواده و گروهی از ربات‌های انسان‌نما، موضوعی آشنا از دنیای فناوری را وارد فضای کمدی خانوادگی کرده است. در معرفی تازه فلاتو، خانواده برای پیدا کردن خانه با موقعیتی غیرمعمول روبه‌رو می‌شود و حضور آن‌ها کنار ساخته‌های یک پروفسور، زمینه اتفاق‌های داستان را فراهم می‌کند. برای شناخت این مجموعه، بهتر است خلاصه رسمی‌گونه خبرها، مشخصات عوامل و برداشت شخصی از موقعیت‌ها را جداگانه بخوانیم؛ این مطلب نقد مبتنی بر تماشای همه قسمت‌ها نیست.

ماجرای خانواده و خانه غیرمعمول

طبق گزارش فلاتو، ربات‌های داستان قرار است رفتارهای اجتماعی و عاطفی را از انسان‌ها یاد بگیرند. بنابراین برخورد خانواده با آن‌ها فقط ملاقات چند شخصیت متفاوت نیست؛ بخشی از موقعیتی است که یادگیری و تفاوت واکنش‌ها را به ابزار کمدی تبدیل می‌کند. این توضیح درباره جهان داستان است و نباید آن را گزارشی از قابلیت واقعی یک محصول هوش مصنوعی در بیرون از سریال دانست.

برای بیننده، می‌توان یک پرسش ساده را هنگام تماشا دنبال کرد: شوخی هر صحنه از کجا شکل می‌گیرد؟ از تفاوت انتظار دو شخصیت، از برداشت لفظی یک جمله یا از نتیجه‌ای که کسی پیش‌بینی نکرده است؟ این‌ها پیشنهادهایی برای توجه به شیوه روایت هستند. پاسخ هر قسمت باید از خود صحنه به دست بیاید، نه از توضیح کلی تبلیغاتی یا خلاصه چندخطی خبر.

چه کسانی پشت این مجموعه هستند؟

گزارش معرفی تیزر در مشرق، سیدمسعود اطیابی را کارگردان و ایرج محمدی را تهیه‌کننده معرفی می‌کند. نام نسیم عرب‌امیری، پیمان جزینی و مصطفی زندی نیز به عنوان نویسندگان آمده است. هومن برق‌نورد، محمد نادری، رویا میرعلمی، محمدرضا هدایتی، نگار فروزنده و مونا فرجاد از بازیگران فهرست‌شده‌اند. شناخت این نام‌ها برای تشخیص مجموعه مفید است، اما سابقه عوامل به‌تنهایی کیفیت همه قسمت‌ها را تعیین نمی‌کند.

اگر بازیگری را از اثر دیگری می‌شناسید، پیشنهاد می‌کنیم انتظار خود از نقش قبلی را موقتاً کنار بگذارید و ببینید شخصیت تازه چگونه معرفی می‌شود. آیا هدف او روشن است؟ رابطه‌اش با دیگران چگونه شکل می‌گیرد؟ این پرسش‌ها کمک می‌کند نظر شما درباره نقش، بر چیزی که می‌بینید متکی باشد. برای معرفی به دوستان هم بهتر است مثال مشخص بیاورید و تنها به نام بازیگر تکیه نکنید.

کمدی درباره فناوری با آموزش فناوری فرق دارد

فلاتو از توجه تهیه‌کننده به روابط و فرهنگ خانواده در کنار موضوع ربات‌ها خبر داده است. از این معرفی می‌توان فهمید فناوری در طرح مجموعه یک ابزار روایی هم هست. با این حال، بررسی علمی یک ادعا کار دیگری است. اگر صحنه‌ای درباره یادگیری یا احساس ربات‌ها پرسشی ایجاد کرد، بهتر است آن پرسش را مستقل یادداشت کنید و پاسخ فنی را در منبع تخصصی جست‌وجو کنید.

پیشنهاد ما برای تماشای دقیق‌تر این است که میان دو سؤال فاصله بگذارید: آیا موقعیت در منطق همین داستان کار می‌کند، و آیا در دنیای واقعی هم چنین چیزی ممکن است؟ یک صحنه ممکن است برای طنز اغراق کند. بیان روشن این تفاوت کمک می‌کند بحث درباره سریال به اشتباه به ادعایی قطعی درباره محصولات واقعی تبدیل نشود.

زمان پخش را چگونه پیگیری کنیم؟

در خبر معرفی تیزر، شنبه، دوشنبه و چهارشنبه ساعت بیست‌وپانزده دقیقه از شبکه سه به عنوان برنامه پخش اعلام شده است. گزارش تازه فلاتو نیز همین زمان‌بندی را نقل می‌کند. برای نوبت مشخص تماشا، جدول جاری شبکه را بررسی کنید؛ زمان اعلام‌شده در خبر معرفی، تضمین ثابت ماندن برنامه در همه روزها نیست. این مطلب شماره قسمت در حال پخش 98ia رمان امروز را تعیین نمی‌کند.

اگر قسمت‌هایی را از دست داده‌اید، ابتدا شماره آخرین قسمت دیده‌شده را یادداشت کنید. سپس هنگام پیدا کردن ادامه، نام مجموعه و شماره قسمت را با هم تطبیق دهید. تصویر یک بازیگر ممکن است در چند مطلب مختلف به کار رفته باشد و به‌تنهایی برای تشخیص ترتیب کافی نیست. این روش ساده، احتمال شروع ناخواسته از میانه داستان را کمتر می‌کند.

برای شکل دادن نظر شخصی عجله نکنیم

ایده خانواده در کنار ربات‌ها نقطه شروع شناخت سریال نسخه آزمایشی است، اما ارزیابی ریتم، شخصیت‌پردازی و کیفیت شوخی‌ها به تجربه تماشا نیاز دارد. پس از دیدن هر قسمت، می‌توانید یک موقعیت مؤثر و یک پرسش باقی‌مانده را یادداشت کنید. چنین یادداشتی برای گفت‌وگو درباره اثر، دقیق‌تر از تکرار تعریف یا انتقاد کلی دیگران است و به مرور نشان می‌دهد چه چیزی در این کمدی برای شما جذاب‌تر است.

استودیو سرچلایت پیکچرز روز چهارشنبه ۲۸ اکتبر ۲۰۲۶ (۶ آبان ۱۴۰۵) تریلر فیلم Behemoth! را منتشر کرد. این درام موسیقایی تازه‌ترین ساخته تونی گیلروی است و پدرو پاسکال نقش اصلی آن را بازی می‌کند. فیلم پیش‌تر در جشنواره فیلم نیویورک به نمایش درآمده بود و حالا با انتشار تریلر، یکی از فیلم‌های مورد انتظار فصل جوایز شده است. در این مطلب هرچه تا امروز درباره این فیلم می‌دانیم را مرور می‌کنیم.

داستان فیلم Behemoth! درباره چیست؟

پدرو پاسکال در این فیلم نقش الکس سریان را بازی می‌کند؛ یک نوازنده ارکستر که زندگی‌اش از هم پاشیده و در میانه یک بحران میانسالی، اجرای زنده روی صحنه را کنار می‌گذارد و به ضبط موسیقی متن فیلم روی می‌آورد. خلاصه داستان رسمی فیلم این‌طور است:

الکس سریان، نوازنده بااستعداد ویولنسل، پس از ۲۰ سال سفر و تور به خانه‌اش در لس‌آنجلس دیجیزا بازمی‌گردد. موسیقی، که همیشه رودخانه ثابت و همه‌جانبه زندگی‌اش بوده، او را به ماجرایی می‌برد که برای همیشه تغییرش خواهد داد.

این خلاصه نشان می‌دهد با فیلمی شخصیت‌محور سروکار داریم. فیلم قرار نیست حادثه‌محور یا پرزرق‌وبرق باشد و بیشتر سفری درونی را روایت می‌کند. موسیقی هم در آن فقط پس‌زمینه نیست و به نیرویی تبدیل می‌شود که مسیر زندگی قهرمان را تغییر می‌دهد.

تونی گیلروی؛ از بورن تا اندور

نام تونی گیلروی برای علاقه‌مندان سینما آشناست. او فیلمنامه‌نویس هویت بورن (The Bourne Identity) است؛ فیلمی که یکی از تأثیرگذارترین مجموعه‌های اکشن جاسوسی دهه ۲۰۰۰ را شکل داد. گیلروی کارگردانی هم کرده و «مایکل کلیتون» از شناخته‌شده‌ترین کارهای اوست. اما شهرت اخیرش بیشتر به سریال اندور (Andor) برمی‌گردد. او خالق این سریال از دنیای جنگ ستارگان است و منتقدان آن را یکی از پخته‌ترین آثار این مجموعه می‌دانند.

Behemoth! نشان می‌دهد گیلروی پس از سال‌ها کار روی داستان‌های سیاسی و جاسوسی، حالا سراغ قصه‌ای شخصی‌تر و آرام‌تر رفته است. نویسندگی و کارگردانی فیلم هر دو با خود اوست.

بازیگران فیلم

در کنار پدرو پاسکال، گروه بازیگران متنوعی در فیلم حضور دارند:

• پدرو پاسکال در نقش الکس سریان
• اولیویا وایلد
• اوا ویکتور
• ویل آرنت
• هنک آزاریا

حضور ویل آرنت و هنک آزاریا، که هر دو سابقه زیادی در کمدی دارند، نشان می‌دهد فیلم احتمالاً لحظه‌های طنز تلخ هم دارد و یکسره جدی نیست. تریلر هم همین حس را منتقل می‌کند: مردی در هم‌ریخته که با زندگی و گذشته‌اش کلنجار می‌رود.

پدرو پاسکال در اوج

پدرو پاسکال در سال‌های اخیر به یکی از پرکارترین و محبوب‌ترین بازیگران هالیوود تبدیل شده است. بسیاری از تماشاگران او را با نقش اوبرین مارتل در بازی تاج و تخت شناختند. پس از آن با سریال‌های مندلورین و آخرین بازمانده از ما (The Last of Us) به شهرت جهانی رسید و در «چهار شگفت‌انگیز» هم به دنیای مارول پیوست. او در فیلم آینده مارول یعنی Avengers: Doomsday هم دیده خواهد شد.

نقش یک نوازنده ویولنسل در بحران میانسالی، فرصتی است تا پاسکال توانایی‌اش را در نقشی کاملاً دراماتیک و دور از اکشن و ابرقهرمان نشان دهد. چنین نقش‌هایی معمولاً در فصل جوایز توجه زیادی جلب می‌کنند.

چرا Behemoth! را باید دنبال کرد؟

1. همکاری تازه: ترکیب نویسندگی گیلروی و بازی پاسکال برای اولین بار روی پرده سینما.
2. موضوع متفاوت: نگاهی به دنیای پشت صحنه نوازندگان ارکستر و ضبط موسیقی متن فیلم، که کمتر در سینما دیده شده است.
3. زمان اکران: انتشار در ماه دسامبر، یعنی درست در دل فصل جوایز.
4. اعتبار جشنواره‌ای: نمایش در جشنواره فیلم نیویورک نشان می‌دهد فیلم از همان ابتدا با نگاه هنری عرضه شده است.

زمان اکران

فیلم Behemoth! از ۴ دسامبر ۲۰۲۶ (۱۳ آذر ۱۴۰۵) در سینماها اکران می‌شود. سرچلایت پیکچرز پخش‌کننده فیلم است. هنوز اطلاعاتی درباره زمان عرضه آن در پلتفرم‌های استریم اعلام نشده است.

جمع‌بندی

تریلر Behemoth! خبر از فیلمی متفاوت در کارنامه تونی گیلروی و پدرو پاسکال می‌دهد: درامی درباره موسیقی، بازگشت به خانه و بحران میانسالی. اگر از طرفداران سریال اندور یا بازی‌های پاسکال هستید، یا به فیلم‌هایی با محوریت موسیقی علاقه دارید، این فیلم را در فهرست تماشای پایان سال خود قرار دهید.

فیلم «گالرنا» به کارگردانی تاتیانا هوزو، جایزه معتبر خوزه ماریا ریبا را در بخش «ایمپالسو مورلیا» (Impulso Morelia) جشنواره بین‌المللی فیلم مورلیا در مکزیک از آن خود کرد. این فیلم که توسط شرکت‌های «پیمینتا فیلمز» (Pimienta Films) و «الاستیکا فیلمز» (Elastica Films) تولید شده، به عنوان یکی از آثار برجسته برای حضور در جشنواره‌های بزرگ سال ۲۰۲۷ مطرح شده است.

«گالرنا» که یک مستند درام است، داستان یک گروه موسیقی را روایت می‌کند که در تلاش برای حفظ هویت فرهنگی خود در برابر چالش‌های مدرن هستند. تاتیانا هوزو، کارگردان مکزیکی-سالوادوری، پیش از این با فیلم‌های تحسین‌شده‌ای مانند «دعا برای دزدیده شدگان» (Prayers for the Stolen) و «طوفان» (Tempestad) شناخته شده است.

جایزه خوزه ماریا ریبا شامل ۳۰۰ هزار پزو مکزیک (معادل تقریباً ۱۶ هزار دلار آمریکا) است که به صورت خدمات پس از تولید اهدا می‌شود. این جایزه به فیلم‌هایی تعلق می‌گیرد که در مرحله نهایی تولید قرار دارند و پتانسیل بالایی برای موفقیت بین‌المللی دارند.

«ایمپالسو مورلیا» برنامه‌ای است که به چیفا حمایت از پروژه‌های فیلمسازی در حال توسعه در مکزیک و آمریکای لاتین می‌پردازد و به آن‌ها فرصت می‌دهد تا در برابر متخصصان صنعت فیلم ارائه شوند و حمایت مالی و فنی کسب کنند. این بخش به کشف استعدادهای جدید و ترویج سینمای منطقه کمک شایانی می‌کند.

در کنار «گالرنا»، فیلم «هوم‌بویز» (Homeboys) نیز یکی دیگر از برندگان کلیدی این دوره بود که مورد توجه داوران و تهیه‌کنندگان قرار گرفت. این فیلم که به موضوعات اجتماعی و زندگی جوانان در مکزیک می‌پردازد، پتانسیل بالایی برای جذب مخاطب و منتقدان دارد.

جشنواره فیلم مورلیا به عنوان یکی از مهم‌ترین رویدادهای سینمایی در آمریکای لاتین، هر ساله میزبان فیلمسازان و آثار برجست‌ای از سراسر جهان است و نقش مهمی در معرفی سینمای مکزیک به جامعه جهانی ایفا می‌کند.

ایان آرمیتاژ، بازیگر سریال محبوب «شلدون جوان» که به واسطه این کمدی موفق شبکه CBS به شهرت رسید، اعتراف کرده است که در سال ۲۰۲۴ و با پایان یافتن این سریال پس از هفت فصل، او «خوشحال‌ترین» عضو گروه بازیگران از این اتفاق بوده است.

آرمیتاژ که نقش شخصیت اصلی را ایفا می‌کرد، در مصاحبه‌ای که در کتاب تاریخ شفاهی جسیکا رادلوف با عنوان «شلدون جوان: داستان درونی کمدی موفق» (به نقل از US Weekly) منتشر شده، گفته است که برخلاف برخی از همکارانش که از خبر پایان سریال ناراحت بودند، او «تمام روز به خانه نمی‌رفت و گریه نمی‌کرد». او همچنین افزود که قرار گرفتن در فضای سوگواری برای «شلدون جوان» «سنگین، آزاردهنده و عجیب» بود و او حاضر نبود «برای همیشه در آن سنگینی بماند».

او توضیح داد: «علاوه بر این، من می‌خواستم در ویرجینیا باشم. می‌خواستم سفر کنم و خوشحالم که هر فیلمی پیش بیاید، آن را انجام دهم. مادرم همیشه به من حس سالمی از زودگذر بودن را القا کرده است، این واقعیت که هیچ چیز خوبی دوام نمی‌آورد و همه چیز تغییر می‌کند، و این یک چیز خوب است. از اینکه در سریالی نقش شلدون ۲۳ ساله را بازی کنم متنفر بودم. این افتضاح می‌شد. نمی‌خواستم این کار را بکنم.»

آرمیتاژ در زمان شروع سریال تنها هشت سال داشت و حالا، دو سال پس از پایان آن، به گفته خودش، نگاه کردن به گذشته «نوستالژیک و غم‌انگیز» است. او گفت: «دلم برای کار در وارنر براس، برای گروه و افرادی که دوستشان دارم تنگ شده است. من عاشق بازیگری هستم. از انجام آن لذت می‌برم. سرگرم‌کننده است. اما نه لحظات خاص. بیشتر کلیت ماجرا.»

لنس باربر، بازیگری که نقش جرج پدر شلدون را در این کتاب ایفا کرده، اظهار داشت: «ایان هم آماده بود… برای حرکت به سمت چیز دیگری، از نظر هنری و شاید شخصی… با مسائلی که کمی به سمت پایان فصل بالا گرفت. فکر می‌کنم بسیاری از مردم احساس می‌کردند که آماده‌اند از برخی عناصر سریال فاصله بگیرند.»

در بخشی که قبلاً از رمان رادلوف منتشر شده بود، آرمیتاژ گفته بود که اگرچه حضور در این سریال «امتیاز کامل» بود، اما «تعهد بزرگی برای یک بچه ۸ ساله» محسوب می‌شد. او ادامه داد: «من همیشه بهترین تلاشم را می‌کردم و گاهی اوقات بچه‌ها کامل نیستند. از کسانی که این موضوع را درک کردند و به من لطف کردند، سپاسگزارم.»

«شلدون جوان» آنقدر موفق بود که این پیش‌درآمد «تئوری بیگ بنگ» که بر روی شلدون کوپر تمرکز داشت، الهام‌بخش اسپین‌آف خودش با عنوان «اولین ازدواج جرجی و مندی» شد که در سال ۲۰۲۴ سانست مووی به نمایش درآمد.

گوئینت پالترو، بازیگر برنده اسکار، برای اولین بار در دوران حرفه‌ای خود، نقش اصلی یک سریال تلویزیونی را پذیرفته است. این سریال درام از تولیدات A24 با عنوان «عذرخواهی» (The Apology) است و نتفلیکس سفارش ساخت دو فصل آن را داده است.

پالترو در این سریال نقش اِولین اَمپسوکر را ایفا می‌کند؛ مادری که ۱۸ سال پیش پسرش در یک پرونده قتل حل‌نشده به قتل رسیده و این ماجرا کشور را درگیر خود کرده بود. خلاصه داستان سریال این‌گونه است: «زمانی که یک غریبه ناگهان ظاهر می‌شود و به قتل اعتراف می‌کند، سرانجام عدالت ممکن به نظر می‌رسد.» اما این امید زمانی از بین می‌رود که اِولین و همسرش، کالب، متوجه می‌شوند قاتل ممکن است با مجازات کمتری آزاد شود. «اِولین و کالب در مواجهه با این حقیقت غیرقابل تحمل، تصمیم می‌گیرند خودشان دست به کار شوند.»

این سریال توسط جو مورتاگ (نویسنده و شورانر سریال «زنی در دیوار») خلق شده و توماس وینتربرگ (کارگردان فیلم «یک دور دیگر») آن را کارگردانی می‌کند. جو هیپس از Cut To به همراه مورتاگ، وینتربرگ و پالترو تهیه‌کنندگان اجرایی این پروژه هستند. استودیوی A24 نیز مسئولیت تولید را بر عهده دارد.

با وجود کارنامه درخشان پالترو در سینما با نقش‌آفرینی‌های به‌یادماندنی در فیلم‌هایی مانند «اِما»، «درهای کشویی»، «شکسپیر عاشق» و «آقای ریپلی بااستعداد» – و همچنین نقش‌های مهم در فرنچایز «مرد آهنی» و «مارتی سوپریم» – حضور او در تلویزیون کمتر چشمگیر بوده است. پالترو در پنج قسمت از سریال «گلی» (Glee) در نقش هالی هالیدی ظاهر شد و در سریال «سیاستمدار» (The Politician) رایان مورفی برای نتفلیکس، نقش مکمل داشت. او در پروژه‌های مختلفی به عنوان بازیگر مهمان حضور داشته، اما هرگز نقش اصلی یک سریال تلویزیونی را بر عهده نگرفته بود.

سفارش ساخت دو فصل برای سریال «عذرخواهی» در حالی صورت می‌گیرد که نتفلیکس شاهد تغییرات مدیریتی گسترده‌ای است. این تغییرات پس از اعلام خبر تعدیل ۶ درصد از کارکنان شرکت آغاز شد. بِلا باجاریا، مدیر ارشد محتوا، هفته گذشته از سمت خود برکنار و پیتر رایس جایگزین او شد، در حالی که دن لین، رئیس بخش فیلم، نیز از شرکت جدا شد. در این میان، جینی هاو، رئیس بخش تلویزیون که بر سریال‌های داستانی آمریکا و کانادا نظارت دارد، توانسته از این طوفان عبور کند.

این خبر برای اولین بار توسط نخبگان ددلاین منتشر شد.

بر اساس اعلام دادگاه جنایی کوئینز، سلما بلر پس از دستگیری در پی یک حادثه خشونت‌آمیز در پرواز یکشنبه دلتا، به اتهام حمله درجه دو متهم شده است. این بازیگر با پرداخت ۲۰ هزار دلار وثیقه از طریق کارت اعتباری، روز دوشنبه آزاد شد.

طبق گزارش TMZ، پس از پیاده شدن از هواپیمای دلتا در روز یکشنبه، بازیگر «مقاصد بی‌رحمانه» روز دوشنبه توسط یک افسر پلیس اداره بندر دستگیر شد. این دستگیری به دلیل حمله ادعایی او به یک افسر و یک پرستار صورت گرفت. او سپس عصر دوشنبه در دادگاه جنایی کوئینز حاضر شد و در مقابل قاضی ایندیرا دی. خان قرار گرفت.

در هواپیما، او ظاهراً به یک مهماندار مشت زده و دیگری را گاز گرفته است. بلر همچنین تلاش کرده بود در حین پرواز در هواپیما در را باز کند. تکست و متن نیروهای انتظامی در فرودگاه جان اف کندی منتظر این بازیگر ۵۴ ساله «بلوند قانونی» بودند، جایی که پلیس او را بازداشت و برای ارزیابی به بیمارستان منتقل کرد. دو مهماندار از جراحات خود خبر دادند که یکی از آنها در بیمارستان تحت درمان قرار گرفت.

پس از این حادثه، نماینده بلر به وِرایتی گفت: «سلما یک وضعیت اورژانسی پزشکی را تجربه کرد که منجر به رفتار ادعایی شد. پس از فرود، او فوراً تحت مراقبت‌های پزشکی قرار گرفت و در حال حاضر وضعیت پایداری دارد.»

در سال ۲۰۱۶، بلر یک بار دیگر در هواپیما دچار یک فوران عصبی شده بود. در آن زمان، او در حالی که با پسر ۴ ساله‌اش سفر می‌کرد، با برانکارد از پرواز خارج شد. او این حادثه را «یک خاموشی کامل روانی» توصیف کرده بود. بلر این حادثه را به نوشیدن یک لیوان شراب و مصرف یک قرص نسبت داد و در آن زمان گفت: «وحشتناک و ترسناک بود، و بعد از آن واقعاً با خودم همدردی کردم زیرا این رفتار کاملاً خارج از شخصیت من بود، به خصوص که من یک مادر هستم.»

مت دینیمن، نویسنده رمان پرفروش «Dungeon Crawler Carl»، و مدیران اجرایی یونیورسال تی‌وی، روز شنبه اعلام کردند که سریال لایو اکشن این اثر، تولید شده توسط پیکاک، سال آینده وارد مرحله فیلمبرداری خواهد شد.

کلسی بالانس، رئیس بخش سریال‌های فیلمنامه‌نویسی جهانی یونیورسال، در پنلی در کامیک‌کان نیویورک که توسط دینیمن میزبانی می‌شد، اظهار داشت: «ما در حال بررسی پیش‌نویس‌ها و طرح‌های کلی هستیم و کل پیشنهاد سریال را دریافت کرده‌ایم که بسیار هیجان‌انگیز است، اما این روند همچنان در حال تکامل است. همزمان با این اتفاقات، ما در حال ساخت کشتی یا هواپیما هستیم، در حالی که در حال پروازیم. این موضوع محرک اصلی همه چیز است. در عین حال، در مراحل اولیه آماده‌سازی هستیم؛ در حال استخدام مدیران بخش‌ها، یافتن تهیه‌کنندگان اجرایی عالی، طراحان تولید، کارگردانان و انجام مراحل انتخاب بازیگر هستیم که همه اینها در حال حاضر به شکلی لذت‌بخش در جریان است.»

سریال تلویزیونی «Dungeon Crawler Carl»، که بر اساس مجموعه رمان‌های پرفروش LitRPG مت دینیمن ساخته شده، توسط کریس یوست و اریک هایسرر هدایت خواهد شد. آنها به همراه ست مک‌فارلن، اریکا هاگینز و ریچل هارگریوز-هیلد از شرکت Fuzzy Door مک‌فارلن، تهیه‌کنندگان اجرایی ساخت بنر تبلیغاتی خواهند بود. دینیمن نیز به عنوان تهیه‌کننده اجرایی مشترک فعالیت می‌کند. این اقتباس توسط یونیورسال گلوبال تلویزیون تهیه می‌شود.

خط داستانی رسمی سریال تلویزیونی «Dungeon Crawler Carl» به شرح زیر است: «تهاجم بیگانگان بیشتر بشریت را نابود کرده و بازماندگان مجبورند برای بقای خود در یک نمایش بازی بین‌کهکشانی سادیستی بجنگند. بد به نظر می‌رسد، نه؟ حالا تصور کنید این کار را با پای برهنه و با یک گربه سخنگوی مغرور، خودشیفته و تاج‌به‌سر به عنوان شریک انجام دهید. به دنیای Dungeon Crawler: زمین خوش آمدید، جایی که آخرالزمان تلویزیونی خواهد شد… و کارل، کهنه‌سرباز گارد ساحلی، خود را با گربه نمایش برنده جایزه دوست‌دختر سابقش، پرنسس دونات، درگیر می‌بیند؛ در حالی که آنها سعی می‌کنند از پایان دنیا جان سالم به در ببرند، با هیولاها، بیگانگان، یک هوش مصنوعی دیوانه و حتی دیگر بازماندگان می‌جنگند… همه اینها برای یک برنامه تلویزیونی خوب است. بقا اختیاری است. سرگرمی نه.»

بالانس اشاره کرد که تیم سریال «DCC» «امیدوار بود که بتواند امروز چیزی را اعلام کند»، اما پروژه «در میانه طوفان هرج و مرج است و هنوز همه چیز به طور رسمی نهایی نشده است.» با این حال، بالانس می‌گوید جزئیات بیشتر «به زودی، ظرف چند هفته آینده» منتشر خواهد شد.

مدیر اجرایی یونیورسال تی‌وی گفت: «ما همه آن موارد کلیدی را نهایی خواهیم کرد که به اشتراک گذاشتن آنها با شما لذت‌بخش خواهد بود. سپس در سال جدید آماده‌سازی واقعی را آغاز می‌کنیم و سال آینده فیلمبرداری را شروع خواهیم کرد. بنابراین، برنامه این است که همه فیلمنامه‌ها قبل از شروع تولید نوشته شوند که عالی است. ما در مسیر درستی برای این کار قرار داریم و سپس فیلمبرداری را آغاز خواهیم کرد که هیجان‌انگیز است. ما دائماً در حال طوفان فکری هستیم که چه زمانی و چگونه می‌توانیم اطلاعات را به اشتراک بگذاریم.»

در حال حاضر، دینیمن و مدیران اجرایی می‌گویند نمی‌توانند در مورد زمان پخش سریال اطلاعاتی ارائه دهند، اگرچه نویسنده در حین مدیریت پنل سعی کرد پاسخی از آنها بگیرد. در کنار بالانس، جردن موبلو، معاون اجرایی ارشد بخش اکتساب خلاق و مدیریت IP در یونیورسال استودیو گروپ، و ویویان کنون، معاون اجرایی ارشد بخش توسعه درام در یونیورسال تلویزیون، نیز در پنل حضور داشتند. این پنل رویدادی برای خبرنگاران و دارندگان نشان حرفه‌ای NYCC بود و نگاهی از پشت صحنه به چگونگی شناسایی IPهای امیدوارکننده توسط یونیورسال استودیو گروپ، همکاری با خالقان و هدایت اقتباس‌ها در فرآیند توسعه ارائه داد.

دینیمن همچنین گفت که به جز فاش شدن این موضوع که جف هیز، راوی کتاب صوتی «کارل»، صدای پرنسس دونات را در سریال تلویزیونی بر عهده خواهد داشت، هیچ تصمیم دیگری در مورد انتخاب بازیگران، از جمله بازیگر نقش کارل، گرفته نشده است.

دینیمن در پاسخ به سوال یکی از حضار درباره بازیگری که دوست دارد نقش کارل را بازی کند، گفت: «ما همین الان پشت صحنه در مورد این موضوع صحبت می‌کردیم. کارل هنوز انتخاب نشده است. و ما پاسخ مشخصی برای آن نداریم. من می‌خواهم کارل توسط کسی بازی شود که نقش را به خوبی تجسم کند و بتواند هم بامزه باشد و هم آن حس واقعاً ترسناک را منتقل کند. وقتی کارل ناراحت است، او فردی بسیار ترسناک است.»