گوئینت پالترو، بازیگر برنده اسکار، برای اولین بار در دوران حرفه‌ای خود، نقش اصلی یک سریال تلویزیونی را پذیرفته است. این سریال درام از تولیدات A24 با عنوان «عذرخواهی» (The Apology) است و نتفلیکس سفارش ساخت دو فصل آن را داده است.

پالترو در این سریال نقش اِولین اَمپسوکر را ایفا می‌کند؛ مادری که ۱۸ سال پیش پسرش در یک پرونده قتل حل‌نشده به قتل رسیده و این ماجرا کشور را درگیر خود کرده بود. خلاصه داستان سریال این‌گونه است: «زمانی که یک غریبه ناگهان ظاهر می‌شود و به قتل اعتراف می‌کند، سرانجام عدالت ممکن به نظر می‌رسد.» اما این امید زمانی از بین می‌رود که اِولین و همسرش، کالب، متوجه می‌شوند قاتل ممکن است با مجازات کمتری آزاد شود. «اِولین و کالب در مواجهه با این حقیقت غیرقابل تحمل، تصمیم می‌گیرند خودشان دست به کار شوند.»

این سریال توسط جو مورتاگ (نویسنده و شورانر سریال «زنی در دیوار») خلق شده و توماس وینتربرگ (کارگردان فیلم «یک دور دیگر») آن را کارگردانی می‌کند. جو هیپس از Cut To به همراه مورتاگ، وینتربرگ و پالترو تهیه‌کنندگان اجرایی این پروژه هستند. استودیوی A24 نیز مسئولیت تولید را بر عهده دارد.

با وجود کارنامه درخشان پالترو در سینما با نقش‌آفرینی‌های به‌یادماندنی در فیلم‌هایی مانند «اِما»، «درهای کشویی»، «شکسپیر عاشق» و «آقای ریپلی بااستعداد» – و همچنین نقش‌های مهم در فرنچایز «مرد آهنی» و «مارتی سوپریم» – حضور او در تلویزیون کمتر چشمگیر بوده است. پالترو در پنج قسمت از سریال «گلی» (Glee) در نقش هالی هالیدی ظاهر شد و در سریال «سیاستمدار» (The Politician) رایان مورفی برای نتفلیکس، نقش مکمل داشت. او در پروژه‌های مختلفی به عنوان بازیگر مهمان حضور داشته، اما هرگز نقش اصلی یک سریال تلویزیونی را بر عهده نگرفته بود.

سفارش ساخت دو فصل برای سریال «عذرخواهی» در حالی صورت می‌گیرد که نتفلیکس شاهد تغییرات مدیریتی گسترده‌ای است. این تغییرات پس از اعلام خبر تعدیل ۶ درصد از کارکنان شرکت آغاز شد. بِلا باجاریا، مدیر ارشد محتوا، هفته گذشته از سمت خود برکنار و پیتر رایس جایگزین او شد، در حالی که دن لین، رئیس بخش فیلم، نیز از شرکت جدا شد. در این میان، جینی هاو، رئیس بخش تلویزیون که بر سریال‌های داستانی آمریکا و کانادا نظارت دارد، توانسته از این طوفان عبور کند.

این خبر برای اولین بار توسط نخبگان ددلاین منتشر شد.

بر اساس اعلام دادگاه جنایی کوئینز، سلما بلر پس از دستگیری در پی یک حادثه خشونت‌آمیز در پرواز یکشنبه دلتا، به اتهام حمله درجه دو متهم شده است. این بازیگر با پرداخت ۲۰ هزار دلار وثیقه از طریق کارت اعتباری، روز دوشنبه آزاد شد.

طبق گزارش TMZ، پس از پیاده شدن از هواپیمای دلتا در روز یکشنبه، بازیگر «مقاصد بی‌رحمانه» روز دوشنبه توسط یک افسر پلیس اداره بندر دستگیر شد. این دستگیری به دلیل حمله ادعایی او به یک افسر و یک پرستار صورت گرفت. او سپس عصر دوشنبه در دادگاه جنایی کوئینز حاضر شد و در مقابل قاضی ایندیرا دی. خان قرار گرفت.

در هواپیما، او ظاهراً به یک مهماندار مشت زده و دیگری را گاز گرفته است. بلر همچنین تلاش کرده بود در حین پرواز در هواپیما در را باز کند. تکست و متن نیروهای انتظامی در فرودگاه جان اف کندی منتظر این بازیگر ۵۴ ساله «بلوند قانونی» بودند، جایی که پلیس او را بازداشت و برای ارزیابی به بیمارستان منتقل کرد. دو مهماندار از جراحات خود خبر دادند که یکی از آنها در بیمارستان تحت درمان قرار گرفت.

پس از این حادثه، نماینده بلر به وِرایتی گفت: «سلما یک وضعیت اورژانسی پزشکی را تجربه کرد که منجر به رفتار ادعایی شد. پس از فرود، او فوراً تحت مراقبت‌های پزشکی قرار گرفت و در حال حاضر وضعیت پایداری دارد.»

در سال ۲۰۱۶، بلر یک بار دیگر در هواپیما دچار یک فوران عصبی شده بود. در آن زمان، او در حالی که با پسر ۴ ساله‌اش سفر می‌کرد، با برانکارد از پرواز خارج شد. او این حادثه را «یک خاموشی کامل روانی» توصیف کرده بود. بلر این حادثه را به نوشیدن یک لیوان شراب و مصرف یک قرص نسبت داد و در آن زمان گفت: «وحشتناک و ترسناک بود، و بعد از آن واقعاً با خودم همدردی کردم زیرا این رفتار کاملاً خارج از شخصیت من بود، به خصوص که من یک مادر هستم.»

مت دینیمن، نویسنده رمان پرفروش «Dungeon Crawler Carl»، و مدیران اجرایی یونیورسال تی‌وی، روز شنبه اعلام کردند که سریال لایو اکشن این اثر، تولید شده توسط پیکاک، سال آینده وارد مرحله فیلمبرداری خواهد شد.

کلسی بالانس، رئیس بخش سریال‌های فیلمنامه‌نویسی جهانی یونیورسال، در پنلی در کامیک‌کان نیویورک که توسط دینیمن میزبانی می‌شد، اظهار داشت: «ما در حال بررسی پیش‌نویس‌ها و طرح‌های کلی هستیم و کل پیشنهاد سریال را دریافت کرده‌ایم که بسیار هیجان‌انگیز است، اما این روند همچنان در حال تکامل است. همزمان با این اتفاقات، ما در حال ساخت کشتی یا هواپیما هستیم، در حالی که در حال پروازیم. این موضوع محرک اصلی همه چیز است. در عین حال، در مراحل اولیه آماده‌سازی هستیم؛ در حال استخدام مدیران بخش‌ها، یافتن تهیه‌کنندگان اجرایی عالی، طراحان تولید، کارگردانان و انجام مراحل انتخاب بازیگر هستیم که همه اینها در حال حاضر به شکلی لذت‌بخش در جریان است.»

سریال تلویزیونی «Dungeon Crawler Carl»، که بر اساس مجموعه رمان‌های پرفروش LitRPG مت دینیمن ساخته شده، توسط کریس یوست و اریک هایسرر هدایت خواهد شد. آنها به همراه ست مک‌فارلن، اریکا هاگینز و ریچل هارگریوز-هیلد از شرکت Fuzzy Door مک‌فارلن، تهیه‌کنندگان اجرایی ساخت بنر تبلیغاتی خواهند بود. دینیمن نیز به عنوان تهیه‌کننده اجرایی مشترک فعالیت می‌کند. این اقتباس توسط یونیورسال گلوبال تلویزیون تهیه می‌شود.

خط داستانی رسمی سریال تلویزیونی «Dungeon Crawler Carl» به شرح زیر است: «تهاجم بیگانگان بیشتر بشریت را نابود کرده و بازماندگان مجبورند برای بقای خود در یک نمایش بازی بین‌کهکشانی سادیستی بجنگند. بد به نظر می‌رسد، نه؟ حالا تصور کنید این کار را با پای برهنه و با یک گربه سخنگوی مغرور، خودشیفته و تاج‌به‌سر به عنوان شریک انجام دهید. به دنیای Dungeon Crawler: زمین خوش آمدید، جایی که آخرالزمان تلویزیونی خواهد شد… و کارل، کهنه‌سرباز گارد ساحلی، خود را با گربه نمایش برنده جایزه دوست‌دختر سابقش، پرنسس دونات، درگیر می‌بیند؛ در حالی که آنها سعی می‌کنند از پایان دنیا جان سالم به در ببرند، با هیولاها، بیگانگان، یک هوش مصنوعی دیوانه و حتی دیگر بازماندگان می‌جنگند… همه اینها برای یک برنامه تلویزیونی خوب است. بقا اختیاری است. سرگرمی نه.»

بالانس اشاره کرد که تیم سریال «DCC» «امیدوار بود که بتواند امروز چیزی را اعلام کند»، اما پروژه «در میانه طوفان هرج و مرج است و هنوز همه چیز به طور رسمی نهایی نشده است.» با این حال، بالانس می‌گوید جزئیات بیشتر «به زودی، ظرف چند هفته آینده» منتشر خواهد شد.

مدیر اجرایی یونیورسال تی‌وی گفت: «ما همه آن موارد کلیدی را نهایی خواهیم کرد که به اشتراک گذاشتن آنها با شما لذت‌بخش خواهد بود. سپس در سال جدید آماده‌سازی واقعی را آغاز می‌کنیم و سال آینده فیلمبرداری را شروع خواهیم کرد. بنابراین، برنامه این است که همه فیلمنامه‌ها قبل از شروع تولید نوشته شوند که عالی است. ما در مسیر درستی برای این کار قرار داریم و سپس فیلمبرداری را آغاز خواهیم کرد که هیجان‌انگیز است. ما دائماً در حال طوفان فکری هستیم که چه زمانی و چگونه می‌توانیم اطلاعات را به اشتراک بگذاریم.»

در حال حاضر، دینیمن و مدیران اجرایی می‌گویند نمی‌توانند در مورد زمان پخش سریال اطلاعاتی ارائه دهند، اگرچه نویسنده در حین مدیریت پنل سعی کرد پاسخی از آنها بگیرد. در کنار بالانس، جردن موبلو، معاون اجرایی ارشد بخش اکتساب خلاق و مدیریت IP در یونیورسال استودیو گروپ، و ویویان کنون، معاون اجرایی ارشد بخش توسعه درام در یونیورسال تلویزیون، نیز در پنل حضور داشتند. این پنل رویدادی برای خبرنگاران و دارندگان نشان حرفه‌ای NYCC بود و نگاهی از پشت صحنه به چگونگی شناسایی IPهای امیدوارکننده توسط یونیورسال استودیو گروپ، همکاری با خالقان و هدایت اقتباس‌ها در فرآیند توسعه ارائه داد.

دینیمن همچنین گفت که به جز فاش شدن این موضوع که جف هیز، راوی کتاب صوتی «کارل»، صدای پرنسس دونات را در سریال تلویزیونی بر عهده خواهد داشت، هیچ تصمیم دیگری در مورد انتخاب بازیگران، از جمله بازیگر نقش کارل، گرفته نشده است.

دینیمن در پاسخ به سوال یکی از حضار درباره بازیگری که دوست دارد نقش کارل را بازی کند، گفت: «ما همین الان پشت صحنه در مورد این موضوع صحبت می‌کردیم. کارل هنوز انتخاب نشده است. و ما پاسخ مشخصی برای آن نداریم. من می‌خواهم کارل توسط کسی بازی شود که نقش را به خوبی تجسم کند و بتواند هم بامزه باشد و هم آن حس واقعاً ترسناک را منتقل کند. وقتی کارل ناراحت است، او فردی بسیار ترسناک است.»

همواره وقتی هالیوود به صورت وسواس‌گونه به آثار یک رمان‌نویس پرطرفدار می‌پردازد، قانون احتمالات حکم می‌کند که موج فیلم‌های حاصله نمی‌توانند همگی بد باشند: چندین فیلم از آثار جان گریشام در دهه ۹۰ میلادی خوب بودند، و در «دفترچه خاطرات»، ما واقعاً یک فیلم از نیکلاس اسپارکس داشتیم که مردم حتی دو دهه بعد هم آن را به یاد می‌آورند. اما پس از چهار فیلم، ما هنوز منتظر اقتباسی از کولین هوور هستیم که محبوبیت گسترده کتاب‌هایش را برای کسانی که با آثارش آشنا نیستند، روشن کند. «Verity»، که بازگویی بی‌مغزی از «ربکا» است و از فیلتر زیبایی‌شناسی تریلرهای اروتیک دوران کلینتون عبور کرده، حداقل قلاب روایی واضح‌تری نسبت به فیلم‌های کسل‌کننده «It Ends With Us»، «Regretting You» و «Reminders of Him» دارد که مجموعاً در دو سال گذشته بیش از نیم میلیارد دلار فروش داشته‌اند. اما این فیلم یک اثر بی‌جان و بی‌اثر است، هم بیش از حد فستیوال فیلم پرآب و تاب و هم کم‌مایه از نظر داستانی، و به سختی توسط ستاره‌های درجه یکی که به نظر می‌رسد یا خجالت‌زده، یا گیج، یا بی‌تفاوت هستند، حمایت می‌شود.

«بی‌تفاوتی» عمدتاً به داکوتا جانسون مربوط می‌شود، بازیگری که حضور منفعلانه او در صفحه نمایش (او در اینجا می‌گوید: «من چهره‌ای خسته و بی‌حوصله دارم»، که یکی از معدود جملات خودآگاهانه در فیلمنامه نیک آنتوسکا است) می‌تواند یک دارایی جذاب برای فیلم مناسب باشد. یا حتی فیلم نامناسب: حال و هوای خنک و کنایه‌آمیزی که او به سه‌گانه «پنجاه سایه» بخشید، احتمالاً در انتخاب او برای «Verity» نقش داشته است، اثری به همان اندازه شهوانی که آرزوی داشتن هاله رسوایی آن فیلم‌ها را دارد. اما هیچ‌کس نمی‌تواند جذابیت زیادی به این داستان مضحک از نویسندگان، نویسندگان سایه و نویسندگان سایه آینده ببخشد، داستانی که ابهامات فرضی خود را در هر مرحله برچسب‌گذاری و برجسته می‌کند: نه جانسون، نه جاش هارتنت، و نه آن هاتاوی که اخیراً در همه جا حضور دارد و در نقشی یخ‌زده که جز غرور شیشه‌ای چیزی از او نمی‌خواهد.

در مورد کارگردان مایکل شووالتر، که هاتاوی را در کمدی رمانتیک دوست‌داشتنی «The Idea of You» با اثری به مراتب زنده‌تر کارگردانی کرده بود، «Verity» تقریباً به طرز عجیبی با مهارت‌های او ناسازگار به نظر می‌رسد. او که در کمدی آموزش دیده، اروتیسم جدی و حرکات ملودراماتیک اغراق‌آمیز فیلم را به قدری بی‌ثبات هدایت می‌کند که هر خنده‌ای – و تعداد آن‌ها کم نیست – از نوع ناخواسته باقی می‌ماند. در حالی که روحیه مخاطب‌محور و پذیرا برای هر چیزی پل فیگ و بازیگری بی‌تکلف آماندا سایفرد، «The Housemaid» را به یک اثر عامه‌پسند قابل قبول تبدیل کردند، «Verity» فقط یک روکش بدون پرواز است – با ریتمی کند و ساختاری خشک، حتی با absurdترین رفتارهای شخصیت‌هایش هرگز پرانرژی به نظر نمی‌رسد.

از این رفتارها زیاد هم هست، شروع با ملاقاتی عجیب و غریب و ناگوار بین لوون اشلی (جانسون)، رمان‌نویس جوانی با تحسین اما بدون فروش قابل توجه، و جرمی کرافورد (هارتنت)، دلال املاک ماهر. این دو در یک گوشه خیابان در منهتن هستند که یک دوچرخه‌سوار عبوری توسط یک وسیله نقلیه با سرعت بالا مورد اصابت قرار گرفته و کشته می‌شود – خون بلافاصله روی لوون پاشیده می‌شود، درست زمانی که او در راه ملاقات با ناشرش است. جرمی با گالانت به او کمک می‌کند تا در یک کافه نزدیک خود را تمیز کند، و هم پیراهن سفید تمیز خود و هم کلماتی عجیب برای آرامش به او پیشنهاد می‌دهد: «من بدتر از این را دیده‌ام… من جسد دختر هشت ساله‌ام را از یک دریاچه بیرون کشیدم.»

با این توالی رویدادها، «Verity» ممکن است توجه ما را جلب کند، اما بلافاصله باور ما را از دست می‌دهد. چه کسی چنین کاری می‌کند؟ چه کسی چنین چیزی می‌گوید؟ چه کسی سؤالات پیگیری ندارد؟ و وقتی لوون دقایقی بعد وارد جلسه می‌شود و دوباره با جرمی آشنا می‌شود، که از ابتدا می‌دانست او کیست، آیا نباید چند سؤال دیگر داشته باشد؟ معلوم می‌شود جرمی همسر وریتی کرافورد (هاتاوی)، نویسنده پرفروشی است که محبوب‌ترین مجموعه هیجان‌انگیز او ناتمام مانده است، زیرا تصادف اتومبیلی که او را یک سال قبل فلج و کاتاتونیک کرده بود؛ ناشران او مشتاقند کسی کار را تمام کند، و لوون مناسب این کار است. با وجود تردیدهای اولیه، او این مأموریت را می‌پذیرد – و بلافاصله به خانه مجلل خانواده کرافورد در کنار دریاچه نقل مکان می‌کند تا کار را شروع کند. (دقیقاً چرا؟ اوه، مهم نیست.)

تقریباً تمام ناراحتی‌هایی که از ورود یک غریبه به خانه‌ای که از دو تراژدی اخیر بهبود می‌یابد، انتظار دارید، به وجود می‌آید – اما کنجکاوی لوون به دست‌نوشته یک خاطره‌نویسی به ظاهر مخفی که وریتی کمی قبل از تصادفش می‌نوشته، منجر می‌شود، بنابراین همه چیز ارزشش را دارد. خاطره‌نویسی که توسط هاتاوی با لحنی پرطمطراق و لهجه فراآتلانتیکی روایت می‌شود، به چگونگی آشنایی او با جرمی، چگونگی نویسنده شدن او، و چگونگی پایان یافتن زندگی زناشویی ایده‌آلشان به دلیل افسردگی پس از زایمان بازمی‌گردد. اما همه اینها آن‌طور نیست که جرمی، که تقریباً از همان ابتدا به لوون نزدیک می‌شود، تعریف می‌کند.

به چه کسی باید باور کرد؟ حقیقت چه کسی «حقیقت» است؟ و صادقانه بگویم، چه کسی واقعاً برایش مهم است؟ پس از مقدار زیادی پورن سبک زندگی زمستانی و تعقیب و گریز مخفیانه در راهروهای فرش‌شده نرم، «Verity» بیش از یک ساعت طول می‌کشد تا حتی به یک نقطه اوج کم‌رنگ برسد، اما پیچش‌های آن به قدری پیش‌بینی شده و دوگانه هستند که خسته‌کننده می‌شوند، حتی با اینکه شووالتر برخی از افشاگری‌ها را با رعد و برق‌های واقعی در پس‌زمینه همراه می‌کند. همه چیز آرام‌تر و بی‌اوج‌تر از آن چیزی است که از فیلمی که در آن داکوتا جانسون می‌تواند آن هاتاوی روی ویلچر را «یک زن خودخواه ماکیاولیست» خطاب کند، انتظار دارید، و هرگز به اندازه کافی جذاب نیست، با وجود تلاش‌های دو شخصیت در پشت یک لیموزین، و صحنه خودارضایی در یک وان حکاکی شده در سنگ که بیشتر برای همه درگیران ناراحت‌کننده به نظر می‌رسد.

طراحی صحنه امی ویلیامز به اندازه بازیگران اصلی گران‌قیمت به نظر می‌رسد، و آهنگساز فولکر برتل‌مان – که امسال حتی بیشتر از هاتاوی در فیلم‌ها حضور دارد – برخی از سبک‌های برنارد هرمن را اضافه می‌کند. اما این فیلم

در مونولوگ «جیلن برانسون» در برنامه «ساتردی نایت لایو»، چهره‌های آشنایی حضور یافتند؛ بقیه بازیکنان اصلی تیم نیکس به استودیو 8H آمدند تا کاپیتان تیمشان را دست بیندازند.

اما پیش از آنکه «کارل-آنتونی تاونز»، «جاش هارت»، «مایکل بریجز» و «او.جی. آنونوبی» روی صحنه بیایند، «کنان تامپسون» در نقش «استفان اِی. اسمیت»، کارشناس ESPN، ظاهر شد.

تامپسون در نقش اسمیت گفت: «اجازه دهید این را بگویم، جیلن برانسون. من آنقدر مرد هستم که اعتراف کنم اشتباه کرده بودم. وقتی نیویورک نیکرباکرز تو را به خدمت گرفت، من فکر نمی‌کردم تو راه حل باشی، و همچنین باور نداشتم که بتوانی اولین قهرمانی تیم را از سال 1973، زمانی که من فقط 5 ساله بودم، به ارمغان بیاوری.»

پس از اینکه برانسون با قطع کلام گفت: «این تا کی ادامه خواهد داشت؟» اسمیت پاسخ داد: «حدود هفت دقیقه دیگر.» برانسون «منتقد» خود را از صحنه بیرون کرد و به سؤالات تماشاگران پاسخ داد، که اتفاقاً هم‌تیمی‌هایش نیز در میان آنها بودند.

تاونز با اشاره به اخراجش از بازی پنجم مقابل اسپرز پرسید: «من یک سؤال دارم. آیا می‌شود در SNL هم با خطا از بازی بیرون رفت؟ می‌توانم تمام برنامه اینجا باشم؟»

بعد از اینکه بریجز و آنونوبی کمی برانسون را اذیت کردند، هارت پرسید: «آیا این درست است که تو 113 میلیون دلار از دستمزدت را کم کردی تا دوباره با نیکس قرارداد ببندی؟» برانسون گفت: «بله، تقریباً درست است.» هارت پاسخ داد: «واو، پس آن پول، هنوز قابل دسترسی است؟»

ستاره‌های NBA کمی بیشتر با هم شوخی کردند و سپس برانسون از هم‌تیمی‌هایش استقبال کرد تا روی صحنه بیایند.

برانسون فصل 52 «ساتردی نایت لایو» را با مهمان موسیقی «کتس‌آی» آغاز کرد. باشگاه خبری ورزشی نیکس اولین بازی فصل خود را در 20 اکتبر انجام می‌دهد.

باب چاپک، مدیرعامل سابق دیزنی، ادعا می‌کند که باب ایگر، سلف و جانشین او، پس از انتصاب اولیه وی به این سمت، «سه سال تمام بی‌وقفه برای کنار گذاشتن من تلاش کرد».

چاپک در بخشی از کتاب آینده خود با عنوان «پشت دیوارهای قلعه» که روز پنجشنبه توسط ونیتی فر منتشر شد، می‌نویسد: «نحوه برخورد هیئت مدیره دیزنی و باب ایگر با اخراج من به گونه‌ای بود که گویی مرتکب خطای فاحشی شده‌ام. از نظر افراد بیرونی، این موضوع مشکوک به نظر می‌رسید – چه کسی یکشنبه، درست قبل از یک رویداد بزرگ شرکت، برکنار می‌شود، مگر اینکه گناهکار باشد؟»

چاپک در فوریه ۲۰۲۰ به عنوان مدیرعامل دیزنی، به انتخاب ایگر، این سمت را بر عهده گرفت. اما در نوامبر ۲۰۲۲، هیئت مدیره دیزنی پس از مجموعه‌ای از اشتباهات، چاپک را برکنار کرد و ایگر را دوباره به خدمت فراخواند. (ایگر در مارس امسال از سمت مدیرعاملی کناره‌گیری کرد و جاش دامارو، رئیس سابق پارک‌ها، جایگزین او شد.)

چاپک درباره ایگر می‌نویسد: «از لحظه‌ای که انتصاب من را اعلام کرد، به وضوح از آن پشیمان شد و به نظر می‌رسید که یک کمپین سه ساله بی‌وقفه را برای کنار گذاشتن من آغاز کرد. از روز اول به عنوان مدیرعامل، به تصمیم هیئت مدیره مبنی بر باقی ماندن او به عنوان رئیس اجرایی، هدایت فعالیت‌های خلاقانه و نظارت بر انتقال تا اواخر سال ۲۰۲۱ احترام گذاشتم. همیشه روشن کرده بودم که جایگاه بزرگی را پر می‌کنم. اما هرگز انتظار نداشتم که یک روند طولانی و هدفمند برای از بین بردن رهبری من را تحمل کنم.»

دیزنی از اظهار نظر در این باره خودداری کرد. ایگر نیز از طریق نماینده‌ای در Thrive Capital، جایی که اکنون مشاور است، از اظهار نظر خودداری کرد.

گفته می‌شود که افراد داخلی دیزنی کتاب چاپک را روایتی «تجدیدنظرطلبانه» از وقایع رخ داده می‌دانند.

«پشت دیوارهای قلعه» که توسط سایمون و شوستر منتشر شده، قرار است در ۲۹ سپتامبر منتشر شود. در حالی که چاپک با انتشار بخش‌هایی در ونیتی فر و مصاحبه‌ای که چهارشنبه در وال استریت ژورنال منتشر شد، مشغول تبلیغ کتاب است، به گفته منابع صنعتی، این عنوان همچنان با کتاب غیرمجاز آینده رابی ویلان، خبرنگار وال استریت ژورنال با عنوان «خانه موش: باب ایگر و جنگ جانشینی در دیزنی» که قرار است در ۱ دسامبر ۲۰۲۶ منتشر شود، رقابت شدیدی دارد.

در بخش جدید کتاب، چاپک به یادآوری داستانی از مهمانی بازنشستگی ایگر می‌پردازد که در آن چاپک ادعا می‌کند هدف یک شوخی «طعنه‌آمیز» درباره دوران کودکی‌اش در ایندیانا قرار گرفته و سپس هنگام سخنرانی پایانی ایگر برای واگذاری مسئولیت، نادیده گرفته شده است.

چاپک می‌نویسد: «او ادامه داد و چند مرحله بعدی از حرفه‌اش را مرور کرد، اما هنوز هیچ اشاره‌ای به جانشین نهایی‌اش نکرده بود. بالاخره یک مهمانی بازنشستگی بود. در نهایت، به پایان رسید و من خودم را برای آنچه در ادامه می‌آمد آماده کردم. ‘و وقتی به این نقطه از حرفه‌ام می‌رسم که آماده‌ام، می‌دانید، به فصل بعدی زندگی‌ام بروم…’ او گفت در حالی که صدایش قطع شد. دوباره مکث کرد، برگشت و سپس ناگهان اعلام کرد: ‘می‌دانید چیست؟ فکر می‌کنم به اندازه کافی گفته‌ام. بسیار متشکرم. شب بخیر.’ منظورم این است که، به معنای واقعی کلمه، هیچ سری نبود که برنگردد و به من نگاه نکند و نگوید: ‘اوه خدای من، او فقط تو را نادیده گرفت.’ آن لحظه نشان می‌دهد که ایگر چگونه با انتقال حرفه‌ای ما برخورد کرد. او می‌توانست بگوید: ‘من مسئولیت را به جانشینم واگذار می‌کنم و برای او آرزوی موفقیت می‌کنم.’ این تمام چیزی بود که او باید می‌گفت. نیازی به تأیید نبود. فقط نیازی به کینه توزی نداشت. او حتی نمی‌توانست بی‌طرف بماند. این برای او خیلی زیاد آراد نيوز بود. او باید به من و پیشینه‌ام بی‌احترامی می‌کرد.»

چاپک همچنین ادعا می‌کند که در حالی که او برای «اطمینان از بقای شرکت در دوران تعطیلی کووید تحت بدهی سنگین و گزاف قرارداد جدید فاکس» تلاش می‌کرد، ایگر «به نظر می‌رسید وقت خود را صرف یافتن راه‌هایی برای مانور سیاسی و تضعیف من می‌کرد.» مدیرعامل برکنار شده دیزنی، واکنش‌ها به موضع دیزنی در مورد لایحه «نگو همجنس‌گرا» را به عنوان نمونه‌ای خاص ذکر می‌کند که در آن ادعا می‌کند ایگر سعی کرده است به طور منفی بر تصویر چاپک تأثیر بگذارد.

چاپک نوشت: «او به گونه‌ای علنی مداخله کرد که البته به ضرر من تمام شد، همانطور که من معتقدم قصدش همین بود، در پاسخ شرکت به لایحه ‘نگو همجنس‌گرا’. در حالی که من تحت فشار بودم تا شرکت را با عدم درآمد و بدهی فزاینده سرپا نگه دارم، او به نظر می‌رسید فعالانه علیه من کار می‌کند. در حالی که من برای استراتژی‌های جسورانه پخش آنلاین برای تبدیل دیزنی به یک قدرت رسانه‌ای آنلاین تلاش می‌کردم، او به یک کشمکش قدرت ناشی از غرور دامن می‌زد.»